Sì, Pro Tools 11 non è più solo un sogno, ma realtà. Avid ha annunciato con un video strepitoso che potete vedere qui http://bcove.me/2qvs3t1f l’arrivo della nuova attesissima versione.

Lo standard in ambito digital audio workstation arriva all’undicesima versione. Motore audio del tutto nuovo a 64 bit, Pro Tools torna più veloce e potente che mai.

• Più potenza di Pro Tools 10 pur utilizzando stesso hardware
• Sessioni più ampie
• Latenza ultra-bassa
• Integrazione video HD all’interno di Pro Tools 11

Pro Tools 11 – Cosa c’è di nuovo ?

In linea generale, per ora pare Avid abbia puntato tutto sul migliorare ciò che già aveva da offrire. Miglior tenuta di virtual instruments e  plugins e maggiore velocità d’uso.

Nuovo sistema di metering – totalmente nuovo (finalmente! Si può dire?)

Quando esce Pro Tools 11 ?

Una data precisa non è ancora stata fissata, ma statene certi, PT 11 arriverà molto presto.

ProTools è sempre stato lo standard per l’audio recording digitale, il mixing ed il mastering. Beatmakers da tutto il mondo lo utilizzano. Siamo certi al 100 % che la versione 11 porterà maggiore qualità ed un workflow migliorato e velocizzato nei nostri computer.

Beatmakers, music producers e fonici, state pronti ad aggiornare la vostra copia!

 

Periodo incredibile nel mondo audio: dopo la release di Ableton 9 e l’annunciato arrivo di Komplete 9 in casa Native Instruments, ecco la nuova notizia che sarà da molti apprezzata.

Annunciato l’update al famoso software di casa Propellerheads. Questa volta il focus è portato sul Mixer, ma soprattutto su una feature richiestissima: il Midi Out, che ci consentirà finalmente di gestire strumentazione esterna in midi.

Novità in Reason 7

Interessante anche lo slicing automatico dell’audio ma soprattutto la quantizzazione audio  - proprio come se fosse un file midi. Di rilievo anche l’analizzatore di spettro nel Mixer per ogni singolo canale (era indispensabile già da diverso tempo in realtà), il workflow migliorato ma soprattutto un “Audiomatic Retro Transformer“, unità in grado di donarci sonortià vintage, o perlomeno questa è la promessa.

ReCycle integrato in Reason 7

ReCycle – per chi ama campionarci – sarà finalmente integrato in Reason 7 stesso, in modo tale da choppare synths suonate in Reason per poi trasferire il tutto rapidamente sul campionatore Dr.Octo Rex Loop Player oppure in Kong Drum Designer.

Il Mixer

Oltre all’analizzatore di spettro integrato, fortemente voluto e bramato, precisiamo il miglioramento del mixer stesso a livello di controlli e l’aggiunta del “parallel channels” – che sarebbe per velocizzare la tecnica di compressione parallela .

L’uscita è prevista per la seconda metà del 2013: noi attendiamo impazienti di saperne di più, e voi ?

Il Campionatore Vintage per eccellenza: Akai MPC 60

La workstation che in assoluto ha sconvolto il mondo della musica Hip Hop, costruito dal leggendario Roger Linn – a differenza delle MPC future, come vedremo prossimamente – unendo un ottimo campionatore a 12 Bit, sporco e con “punch”, a ciò che ancora oggi viene definito “il miglior sequencer hardware di sempre”.

Uscito in commercio per la prima volta nel 1988, l’MPC 60 ottimizzava il concetto – in maniera del tutto rivoluzionaria – dei “sensitive pads” ovvero dei celebri pads sensibili alla velocity, e quindi alle intenzioni dell’esecutore.

Akai MPC 60: caratteristiche tecniche

• 16 pads sensibili alla pressione / velocity
• frequenza di campionamento a 40 Khz
• campionamento a 12 Bit
• 750 KB (avete letto bene, Kilobyte!) espandibili ad 1.5MB
• 128 suoni in memoria, 64 suoni per programma, polifonia a 16 voci
• 2 MIDI in + 4 MIDI out
• risoluzione della tempistica a 96ppq (sul quale ci sono ancora oggi infiniti dibattiti!)
• syncabile via MIDI
• 1 stereo out + 8 mono out
• Floppy Drive (Double-Density)

Tra i più celebri utilizzatori dell’MP 60 – ed alcuni giurano di usarla ancora oggi! – ricordiamo: DJ Premier, DJ Shadow, RZA, Jermaine Dupri.

L’MPC 60 da sempre si distingue rispetto agli altri campionatori della serie MPC per essere l’unico a campionare solo ed esclusivamente in Mono a 12 Bit. Questo gli conferisce un suono unico – vintage – del tutto suo e riconoscibile.

Più cupo rispetto alle altre MPC – proprio a causa della frequenza di campionamento e della inferiore risoluzione, risulta restituire all’ascoltare un suono caldo, vecchio, ma corposo.

Questo, ed il sequencer interno – anche se alcuni affermano che è identico rispetto al 3000! – fanno dell’MPC 60 l’MPC ancora oggi maggiormente riconosciuto come quello “per eccellenza”, quantomeno per il suono ( tra i campionatori 12 Bit in assoluto più celebri e rispettati di sempre!), e non certo per la semplicità e velocità di utilizzo, a causa di un sistema operativo molto macchinoso e lento.

Dal 2006 Roger Linn, che da tempo ha smesso di lavorare con Akai e con la quale pare essere non più in buoni rapporti , ha reso disponibile il sistema operativo dell’MPC 3000 - che come vedremo è l’altro MPC maggiormente ricercato e rispettato! – anche per l’MPC 60, per la felicità di moltissimi utilizzatori (me compreso!).

Grazie al sistema operativo del 3000, in questo modo il 60 riesce ha a disposizione un OS decisamente più fluido e con funzioni utilissime in più.

Un aneddoto sul 60:

Quando Roger Linn costruì la prima MPC di sempre, non aveva idea che avrebbe creato una vera e propria workstation completa per Beatmakers!

L’MPC si presenta al pubblico, infatti, come campionatore / drum machine. Come lo sappiamo ? Ce lo suggerisce il fatto che – a differenza degli altri MPC – il 60 sopra ogni pads, dipinto sul case, ha scritto i vari suoni della batteria: Kick, Snare, HiHat, Tom, ecc.

Sono stai i beatmakers stessi a ripensarla per creare groove melodici per rappers!

E voi ? Lo avete mai usato il 60 o altri MPC ? Quale vorreste ?

Ecco un brevissimo video di presentazione di Komplete 9, che uscirà ufficialmenteil 27 Marzo.

Sul sito ufficiale della Native Instruments è possibile effettuare il pre-ordine.

Siamo già abituati benissimo da casa Waves per quanto riguarda plugins di ogni tipo: compressori, equalizzatori, bass enhancer, massimizzatori, delay, effettistica in tutte le sue forme e tantissimo altro, praticamente tutto, si potrebbe dire. Una cosa mancava, però: un Sintetizzatore.

Waves presenta il suo primissimo Synth, Element, di tipo analogico con l’obiettivo di portarci un suono vicino a quello dei classici, con precisione e flessibilità.

Integra svariati effetti, un Arpeggiatore a 16 Steps, la funzionalità Midi Control per tutti i controlli, oltre, ovviamente, ad una vastissima libreria di Presets – liberamente modificabile.

Leads, Bassi, Pads, Percussioni elettronice, Motion Seq., FX e tanto altro: pare che Waves non si voglia far mancare nulla anche appena lanciatasi in questo mondo fino ad ora a lei sconosciuto. Non ci resta che scaricare la versione Demo per testarlo, cliccando qui.

Waves Element: come suona il Synth ?

Cercando in rete ho recuperato un breve video. Se volete potete saltare la prima parte di introduzione, in inglese, e passare direttamente ad ascoltare come suona questo incredibile e versabile sintetizzatore.

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Era solo questione di tempo. L’Akai già da tempo si è lanciata verso la digitalizzazione della fortunata ed amata serie Akai MPC. Dopo l’uscita di MPC Renaissance ed MPC Studio è arrivato il momento dell’App ufficiale per Ipad: Akai iMPC.

Akai iMPC – Video introduttivo in inglese

[youtube id="QDAwVNz3aXs" width="600" height="350"]

Akai iMPC – Caratteristiche:

• Più di 12.000 samples, 50 progr. editabili, 80 sequenze
• Libreria Audio Akai Professional
• Campiona da iPad mic e line-in
• Esporta tracce per interfacciarlo con MPC Renaissance ed MPC Studio
• Condividi i Beats su SoundCloud, Facebook, Twitter, Tumblr, o esporta sul PC.
• 16 Levels: 16 levels di attacco, velocity, tuning
• Note Variation per aggiustare  attacco, velocity, tuning mentre suoni
• Trim dei samples
• Crea nuove sequenze, registra anche in overdub
• Adatto per performance live
• Funzione Drag and Drop
• Effettistica inclusa: delay, bit crusher, compressione, limiting
• Quantizzazione e Swing incorporati
• Funzione Note Repeat
• Copia Samples da App

Come prima cosa, è giusto sottolineare come non esistano “Microfoni per Rappers” o tantomento “Microfoni per Beatmakers“: di microfoni a condensatore per registrare voci o altro ci sono quelli buoni e quelli scarsi. Quelli buoni si adeguano a qualsiasi scopo, quelli scarsi sono poco utili a qualsiasi scopo, molto semplicemente. Vediamo oggi tre microfoni a condensatore a basso costo che possono essere utilizzati sia da rappers, per registrare le voci in homestudio, sia da beatmakers. Un Beatmaker necessita di un microfono ? Può farne a meno, ma tantissimi amano campionare qualsiasi tipo di strumento o di fonte sonora (la propria bocca inclusa!) che si possa trovare, e ciò aumenta la creatività e le possibilità in maniera esagerata.

3° Classificato: Microfono a Condensatore Behringer C1

1) BEHRINGER C1 Condenser Microphone 48 Euro

La casa produttrice ce ne parla come se fosse un microfono professionale. Cari lettori e lettrici, vi posso assicurare che questo è un microfono entry level, nulla di più. State alla larga se siete in cerca di un sound pulito, una risposta in frequenza piatta, una voce ripresa con un minimo di qualità: questo microfono non rappresenta nulla di tutto questo. Consigliato solo ed esclusivamente a chi, magari giovanissimo e con budget davvero limitato, non può permettersi di più. L’importante è che non vi aspettiate miracoli da questo microfono a condensatore.. siete avvisati.

2° Classificato: Microfono a Condensatore Blue Yeti USB

2) Blue Microphones – Blue Yeti, Microfono USB per Mac/PC 99 Euro

Diffido sempre da Microfoni USB, a priori, ed a ragion veduta. Il Blue Microphone è però una soluzione plausibile per chi ha budget molto ridotti ma vuole risultati un minimo accettabili. Indubbiamente una valida alternativa al Behringer C1. Non aspettatevi grandi registrazioni neppure da questo Mic. a condensatore e statene alla larga se volete stupire i vostri amici o i vostri fan per la qualità dei vostri brani.

1° Classificato: Microfono a Condensatore RODE NT1A

3) microfono rode NT1-A 204 Euro

Ecco il vincitore di oggi: il Rode NT1A è la soluzione low cost più adeguata a chi non vuole o non può spendere grosse cifre ma ha comunque pretese in termini di qualità e resa sonora. Questo microfono a condensatore vi darà enormi soddisfazioni, ed il prezzo basso davvero non gli rende giustizia. Vivamente consigliato sia per rappers, cantanti, e beatmakers volenterosi di campionare piccole o grandi percussioni ed altre fonti sonore reperibili in casa: bicchieri, pentole, ciabatte, e via dicendo.

1) Che software ed hardware usi ? 

Fino a 3 mesi fa un Neko Qx6, ora PC con Nuendo al quale ho collegato MPC1000(uso poco solo per il sampling) e un mixer Yamaha dove faccio passare il Mic dal quale registro i vari strumenti:Basso,Keyboards,Hi Hat,shaker,cymbals etc.

2) Schierati: Analogico o Digitale ?

Per il mio stile West Coast:analogico

Per produzioni più sperimentali:digitale

3) Che genere preferisci produrre ?

West Coast

4) Le tue influenze artistiche ?

Soul Music,Jazz,Dance

5) Il tuo primo software audio ?

Nuendo

6) Che artisti hai prodotto ?

Noyz Narcos,Twin Gambino,Salmo,Er Costa,Er Turco,Ensi,Raige,Rak,Attila,Enigma,Gast,Chicoria,Il Palo,Noà,XP

 7) Il tuo strumento preferito per le tue produzioni?

Pianoforte

8 ) I tuoi Producers preferiti ?

Battlecat,Nottz,Justice League,JR Rotem,Focus,Mike Elizondo,Clark Kent,Dj Khalil,Focus,Cool & Dre,Kanye West,1500 or Nothing,Dr.Dre

9) I tuoi Rappers preferiti ?

Quasi tutti quelli della West Coast,Biggie,50 Cent,Lloyd Banks,GOD3,Jay Z, non me ne vengono altri.

10) Se potessi produrre un disco ad un artista internazionale, chi sceglieresti? 

Scelta tosta,credo The Game

11) Se potessi fare una produzione a 4 mani con un Producer internazionale, chi sceglieresti? 

Nottz o Battlecat

12) Pensi il lavoro del Beatmaker sia sottovalutato in Italia?

Si, ma credo tutto verrà delineato in un paio di anni.

13) In quanto Beatmaker, ti senti appagato per quello che fai?

Ho avuto la fortuna di produrre con grandi artisti e amici.

14) Campionare: si o no ?

Mah..io non sono un fenomeno anche se al momento la layerizzazione delle drums la ottengo anche con chopped drums.

15) Sei nel Bronx e puoi scegliere un MPC da portare a casa, gratis: quale prendi ?

3000

16) Stai facendo digging: su quale decennio ti soffermi per più ore ?

Gli anni 70 ovviemente:Golden era

17) Channel Strip: prima EQ, o prima Compressore?

Prima EQ per me, il compressore io cerco di lasciarlo stare il più possibile a meno che non ci sia qualcosa di valido.

18) Mastering: HomeStudio o Studio Professionale ?

Se c’è un budget Professionale Studio Professionale (ma devo affidarmi a chi dico io) altrimenti è tempo sprecato.

19) Progetti per il futuro ?

Pensare alla mia famiglia, fare buona musica e farla sentire a più gente possibile.Mi piacerebbe fare colonne sonore per film,testare macchinari e suonare fucky music in alcuni party stile Loft.

20) Consigli per i Beatmaker ?

Se vi riesce un genere rimanete su quello,ogni tanto cambiate ma ogni tanto. Non regalate i vostri brani, cercate di arrivare ad un compromesso con il cantante.

I rapper e i cantanti si pagano lo studio,il videoclip,il cellulare,gli sfizi,da mangiare e il parrucchiere.

Un abbraccio ai ragazzi di Beatmaker.it per la piacevole intervista. REST IN BEATS

Guarda questo brevissimo video tutorial HD per imparare come campionare con FL 10 (Fruity Loops) utilizzando Edison. Esistono svariati metodi per campionare con fruity loops: questo è probabilmente tra i più veloci e semplici, quindi adeguato a coloro i quali si stanno approcciando al beatmaking e vogliono imparare a fare basi rap campionando canzoni. Fruity Loops è presumibilmente il sequencer di riferimento per chi inizia su piattaforma windows. Buon tutorial, e non dimenticare di iscriverti al canale youtube.

Come campionare con Fruity Loops

Se ti è piaciuto il video non dimenticarti di iscriverti e commentare… seguiranno altri video tutorials hd più approfonditi sull’arte del campionamento sia in Fruity loops che in altri sequencers come Logic, ecc.

Come fare basi rap in stile Dr. Dre West Coast

Come fare Basi Rap in stile Dr. Dre – Video Tutorial HD

E’ finalmente online il nuovissimo Video Tutorial in HD sul come fare basi rap in stile Dr. Dre che ti insegna come fare basi rap west coast affrontando ed utilizzando i diversi signature sounds che caratterizzano le produzioni di Dr. Dre, reputato tra i migliori Beatmakers di sempre.

E per i più perfezionisti il Mixaggio ed il Mastering del Beat West Coast prodotto nel Video sul Beatmaking.

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